Dünyaca ünlü animasyon stüdyosu Studio Ghibli'nin kült yapımı “Komşum Totoro”nun (My Neighbor Totoro) sahne uyarlaması, Birleşik Krallık’ın başkenti Londra’da elde ettiği büyük başarının ardından gösterim süresini bir kez daha uzatma kararı aldı. Royal Shakespeare Company (RSC) tarafından sahneye taşınan ve eleştirmenlerden tam not alan bu görkemli prodüksiyon, şimdiye kadar kazandığı çok sayıda ödül ile adından söz ettiriyor.
Yürütücü yapımcılığını ünlü besteci Joe Hisaishi’nin üstlendiği ve Nippon TV ile Improbable işbirliğiyle hayata geçirilen bu uyarlama, Gillian Lynne Theatre’daki gösterimlerine 30 Ağustos 2026 tarihine kadar devam edecek. Yapımcılar, bu uzatma kararını kutlamak amacıyla sahneden yeni görselleri de hayranlarla paylaştı.
Repertuvarın En Parlak Yıldızı: Ödüller ve Kırılan Rekorlar
Hayao Miyazaki’nin 1988 yapımı sevilen animasyon filminden Tom Morton-Smith tarafından sahneye uyarlanan ve Improbable Kurucu Ortağı Phelim McDermott'ın yönetmenliğini üstlendiği yapım, prömiyerini yaptığı günden bu yana büyük bir ilgi odağı oldu.
“Komşum Totoro” sahne uyarlaması, ilk kez Ekim 2022'de Barbican’da sahnelenmiş ve o tarihten bu yana tam altı Olivier Ödülü ve beş WhatsOnStage Ödülü kazanarak Batı Yakası’nın en başarılı yapımlarından biri haline gelmiştir. Ayrıca, Barbican’daki ilk gösteriminde tek bir günde en çok bilet satışı rekorunu da kırmıştı.
Bu çarpıcı başarının ardından, yapım son olarak 2023 sonbaharında Barbican’da kısa bir gösterim serisine geri dönmüş ve Mart 2024'te kapanmıştı. Şimdi ise Gillian Lynne Theatre'daki uzun soluklu yerleşimi ile Londra tiyatro hayatının kalıcı bir parçası olmaya hazırlanıyor.
Bir Animasyon Efsanesini Sahneye Taşımak: Sanatsal Riskler ve Başarı Sırrı
Değer Katma ve Eleştirel Bakış: Animasyon dünyasının bu denli sevilen ve görsel açıdan zengin bir eserini canlı sahneye uyarlamak, her zaman yüksek risk taşıyan bir girişimdir. Zira izleyicilerin zihnindeki ikonik karakterler ve büyülü orman atmosferi beklentiyi çok yükseltir. Ancak bu prodüksiyonun en büyük başarısı, Basil Twist tarafından tasarlanan olağanüstü kuklalar ve Tom Pye’ın etkileyici tasarımı sayesinde, filmin ruhunu kaybetmeden sahneye aktarabilmiş olmasıdır.
Ancak, bu kadar büyük bir ticari başarı elde etme baskısının, yapımın sanatsal özgürlüğünü ne ölçüde etkileyeceği merak konusu. Yapımcılar, orijinal filmin saflığını korurken, ticari talepleri karşılamak adına uzun gösterim süreleri boyunca bu kaliteyi sürdürmek zorundalar. Bu durum, bilet fiyatları ve erişilebilirlik konularında da bazı eleştirilere yol açabilir, zira popülerlik arttıkça biletler daha zor bulunur ve pahalı hale gelir.
Studio Ghibli gibi klasikler sahne adaptasyonlarıyla sanatın sınırlarını zorlarken, modern animasyon stüdyoları da teknik yenilikler ve sanatsal özgünlükle dikkat çekmeye devam ediyor. Bu bağlamda, 2016'da Şili'ye ilk Oscar'ı kazandıran *Bear Story*'nin yaratıcıları Gabriel Osorio ve Pato Escala liderliğindeki Punkrobot stüdyosu, Şili tarihinden ilham alan ve 3D CGI ile stop-motion tekniklerini harmanlayan yeni uzun metraj animasyonları “Brave Cat” (Cesur Kedi) ile uluslararası dikkatleri üzerine çekiyor. Film, annesini bulmak için korkularıyla yüzleşen genç bir orman kedisi olan Kona’nın, Şili’nin tarihi travmalarından doğan bir umut hikayesini anlatıyor. Örneğin, 2021 yılının en çok konuşulan, Oscar adayı filmi olan ve eleştirmenlerden tam not alan Mitchells Makinelere Karşı 2’nin (The Mitchells vs. the Machines) yapım aşamasına girmesi, Sony Pictures Animation ve Netflix işbirliğinin bu alandaki gücünü gösteriyor. İlk filmiyle 8 Annie Ödülü kazanan ve elle boyanmış dinamik animasyon stiliyle öne çıkan Mitchells serisinin bu başarısı, günümüzde ticari ve sanatsal kalitenin bir arada yürütülebileceğinin en net kanıtlarından biri olarak kabul ediliyor.
Bu tür uluslararası çapta ses getiren tiyatro prodüksiyonları, tıpkı Broadway'deki büyük yapımlar gibi, genellikle uzun ve zorlu bir hazırlık sürecinden geçer. Örneğin, Broadway'de bir yapımın sahneye taşınması metin yazımından atölye çalışmalarına kadar ortalama 5 ila 10 yıl sürebilir. Bu uzun soluklu hazırlık süreci, oyuncuların fiziksel ve sanatsal sınırlarını zorlamayı da içerir; Keanu Reeves ve Alex Winter'ın başrolünü paylaştığı ikonik 'Waiting for Godot' uyarlaması için oyuncular, iki serseriyi fiziksel olarak canlandırmak amacıyla Japon performans sanatı butoh ve palyaçoluk eğitimleri almıştır. Tiyatro dünyasındaki bu yaratıcı ve zorlu kulis süreçleri hakkında daha fazla bilgi edinmek isterseniz, Broadway, Chess, Ragtime ve Godot'un sahne arkası kulis detayları yazımızı inceleyebilirsiniz.
Yapımın Kilit Oyuncuları ve Teknik Dehası
“Komşum Totoro”nun sahne versiyonunda, filmdeki duygusal derinliği ve karakterlerin masumiyetini canlandıran güçlü bir kadro yer alıyor. Ayrıca, Joe Hisaishi’nin ikonik müziği, Will Stuart tarafından yapılan yeni orkestrasyonla canlı olarak sunuluyor.
- Başlıca Oyuncular:
- Mei: Victoria Chen
- Ablası Satsuki: Ami Okumura Jones
- Tatsuo: Dai Tabuchi
- Büyükanne: Jacqueline Tate
- Şarkıcı: Ai Ninomiya
Tasarım ve Teknik Ekip:
Yapımın başarısında sahne tasarımının ve özellikle kukla sanatının büyük rolü var. Tom Pye tasarımı, Kimie Nakano kostümleri, Jessica Hung Han Yun aydınlatması ve Tony Gayle ses tasarımı, eserin büyülü atmosferini tamamlıyor.
RSC Eş Sanat Yönetmenleri Daniel Evans ve Tamara Harvey, yapımın “nezaket, cesaret ve hayal gücünün gücü” hakkındaki bir hikaye olduğunu vurgularken, Nippon TV ve Studio Ghibli’den Kenichi Yoda, gösterinin üçüncü yılına girmesinden duydukları mutluluğu dile getirdi ve izleyicileri bu hikayeyi sevdikleriyle paylaşmaya davet etti.
Kaynak: Haberin orijinal detaylarına ve görsellerine Variety'de yayımlanan detaylı duyurudan ulaşabilirsiniz.
