Dünya çapında film endüstrisi, yaratıcılığı besleyen parlak bir cepheye sahip olsa da, arka planda devasa bir atık ve enerji tüketimi mekanizması işletiyor. Bu durum, sektörün çevresel etkileri konusunda acil bir eylem ihtiyacını ortaya çıkarıyor. Uluslararası Hindistan Film Festivali'nde (IFFI) düzenlenen “Reel Green” paneli, bu sorunları masaya yatırdı ve Japonya'dan İspanya'ya, Avustralya'dan Hindistan'a kadar uzanan küresel isimler, mevcut ilerlemenin yetersiz olduğu konusunda net bir fikir birliğine vardı.
Bu festival, yalnızca çevresel konulara odaklanmakla kalmadı; aynı zamanda Hindistan ve Avustralya sinema endüstrileri arasındaki bağları güçlendiren stratejik adımlara da sahne oldu. Bu kapsamda, IFFI ile Melbourne Hint Film Festivali (IFFM), Avustralya sinemasının dev Hint pazarına girişini kolaylaştırmak amacıyla üç yıllık önemli bir ortaklık anlaşması imzaladı. Ayrıca, Hint sinemasının Avustralya'daki yayılımını maksimize etmek amacıyla, Avustralya Ulusal Hint Film Festivali (NIFFA) 2026 etkinliği öncesinde, Sidney, Melbourne gibi büyük şehirlerin yanı sıra Broken Hill ve Alice Springs dahil olmak üzere altı yeni bölgesel konumu da programına dahil etme kararı aldı. NIFFA, bu stratejik hamleyi NFDC (Hindistan Ulusal Film Geliştirme Kurumu) ve IFFI ile imzaladığı Mutabakat Zaptı (MoU) ile pekiştirerek, kendisini Hindistan dışındaki en büyük Hint sineması kutlaması olarak konumlandırmayı hedefliyor. Avustralya’daki Hint sinemasının bölgesel genişlemesi hakkında daha fazla bilgi için NIFFA 2026 Hint sineması Avustralya bölgesel genişleme haberini inceleyebilirsiniz. Bu ortaklık, festival değişim programları, ortak dağıtım fonları ve ticari dağıtım erişimi gibi kilit alanları kapsayarak IFFI'nın küresel film takvimindeki yerini pekiştirme vizyonunu yansıtıyor. Avustralya ve Hindistan'ın sinema sektörleri arasındaki bu derinleşen iş birliği hakkında detaylı bilgi için Avustralya-Hindistan sinema ortaklığı anlaşmasını inceleyebilirsiniz.
Paneldeki ortak görüş, sürdürülebilir film yapımının sadece iyi niyetli adımlarla değil, ancak yapısal reformlar, zorunlu kılınan standartlar ve köklü kültürel değişimlerle mümkün olabileceğidir. Variety'den Naman Ramachandran'ın moderatörlüğünde gerçekleşen panele; yapımcılar Mina Moteki (Japonya), Anna Saura (İspanya) ve yönetmenler Garth Davis (Avustralya) ve Nila Madhab Panda (Hindistan) katıldı.
Mecburi Sertifikasyon Modeli: İspanya Örnek Oluyor
Panelde, sürdürülebilirliğin yasal ve mali süreçlere nasıl entegre edilebileceğine dair en çarpıcı örnek İspanya'dan geldi. İspanyol yapımcı Anna Saura, kamu fonu alan yapımların zorunlu olarak sürdürülebilirlik protokollerine uymak ve sertifika almak zorunda olduğunu belirtti. Saura, bu sertifika olmadan bütçe almanın mümkün olmadığını vurgulayarak, zorunlu kılınan standartların sektörü dönüştürmedeki gücünü gösterdi.
Saura, sürdürülebilirlik uygulamasının pahalı olabileceğini, özellikle düşük bütçeli bağımsız yapımlar için bir yük oluşturabileceğini kabul etse de, bunun bir 'eklenti' değil, artık temel bir 'gereklilik' haline gelmesi gerektiğini savundu.
Kültürel Direnç ve Çalışan Sağlığı Önceliği
Japonya'dan yapımcı Mina Moteki, ülkesindeki köklü üretim geleneklerinin (basılı senaryolar, uzun çalışma saatleri) sürdürülebilir uygulamalarla çatıştığını ifade etti. Moteki, Japonya'da çevre dostu üretime geçilmeden önce, çalışanların sağlığını ve refahını güvence altına alan bir çalışma ortamının oluşturulmasının şart olduğunu belirtti. Japonya’nın 25 milyar dolarlık dev anime endüstrisi ile canlı aksiyon prodüksiyonları arasındaki çevresel ayak izi farklılıklarına rağmen, kültürel ve iş gücü reformunun ilk adım olması gerektiği konusunda ısrarcı oldu.
Değer Kat: Yapay Zeka ve Karbon Krizi
Oscar adayı 'Lion' filminin yönetmeni Garth Davis, sürdürülebilirlik sorununu sadece teknik bir zorluk olarak görmekten öte, ahlaki ve ilişkisel bir krizin yansıması olarak nitelendirdi. Davis'in en önemli uyarısı ise, hızla yükselen yapay zeka (AI) enerjisi talepleriyle ilgiliydi. Yatırımcıların uzun vadeli düşünerek veri merkezlerinin yeşil enerjiyle desteklenmesini teşvik etmesi gerektiğini belirtti. Eğer AI, yeşil enerjiye geçişi hızlandırmazsa, film endüstrisinin küçücük karbon adımları devasa bir enerji açığı karşısında anlamsız kalabilir.
Uygulanabilir Çözümler ve Yeniden Kullanım Stratejileri
Hintli yönetmen Nila Madhab Panda, endüstrinin atık miktarını “çılgınca” olarak tanımlayarak, yaratıcı süreçten ödün vermeden bilinçli hareket edilmesi gerektiğini savundu. Panda, daha bütçeleme ve ön prodüksiyon aşamasında yaratıcı bir sürdürülebilirlik direktörünün ekibe dahil edilmesini önerdi. Ayrıca hükümetlerden sürdürülebilir karbon teşvikleri talep etti.
Panelistler, setlerin, aksesuarların ve yiyeceklerin yeniden kullanımına dair bölgesel stratejileri de paylaştı:
- İspanya: Set inşa etmek yerine kiralamak standart uygulama. Çekim sonrası pazarlarda ekip üyeleri kostüm ve aksesuarları satın alabiliyor.
- Japonya (Bağımsız Yapımlar): Doğal mekanlar kullanma, kostümleri bağışlama ve artan yemekleri (bento kutuları) dağıtarak gıda israfını önleme.
- Avustralya: Telif hakkı veya yeniden çekimler için saklanan setlerin yıkılmasını önleme konusunda aktif tartışmalar yürütülüyor.
Katılımcılar, sürdürülebilir alışkanlıkların sadece çevreyi korumakla kalmayıp, aynı zamanda ekibin genel enerjisini ve iyimserliğini artırdığını da ekledi. Bisikletle sete gelmekten güneş enerjisiyle çalışan teçhizat kullanmaya kadar, ekip üyelerinin kendiliğinden çözüm önerileri getirmesi, sektördeki değişime duyulan isteğin en büyük kanıtı.
Sonuç: Küresel İş Birliği Kaçınılmaz
Panelin net mesajı şuydu: Film endüstrisi, Saura'nın tabiriyle “bu yeni çağın henüz çok başında.” Ancak, paylaşılan bilgi, sınır ötesi iş birliği ve yukarıdan dayatılan yapısal reformlar sayesinde, sürdürülebilir film yapımı çevresel sorumluluk için küresel bir ölçüt oluşturabilir.
Kaynak: Bu haber metni, Uluslararası Hindistan Film Festivali'ndeki 'Reel Green' paneline ait Variety makalesinden derlenerek hazırlanmıştır. (Variety – Sustainability Sparks Calls for Industry Reform)
