Kolombiyalı-Kanadalı yönetmen Juan Andrés Arango, “Where the River Begins” (Nehrin Başladığı Yer) adlı yeni uzun metrajlı filmiyle sinema dünyasına iddialı bir dönüş yapıyor. Cannes ve TIFF gibi önemli festivallerde adını duyuran Arango, bu sefer odak noktasını Kolombiya'nın uzun süren çatışmalarından etkilenen yerinden edilmiş yerli halka çeviriyor. Film, genç bir dul olan Emberá yerlisi anne Yajaira ve kızının, şiddet dolu Bogotá mahallelerinden ayrılarak bir zamanlar evleri olan Andágueda Nehri kıyısındaki ormanlık alana ulaşma mücadelesini konu alıyor.
Daha önceki filmlerinde (“La Playa DC”, “X500”) göç, marjinalleşme ve hafıza temalarını işleyen Arango, bu yapımında ilk kez yerli bir kadın karakteri merkeze alıyor. Film, toplumsal gerçekçilik ile Emberá kozmolojilerinin güçlü bir duyusal boyutunu birleştirerek, ormanın bir yargıç olduğuna dair inançları ve yerinden edilmenin acılarını beyazperdeye taşıyor.
Kimlik ve Aidiyet Arayışı: Bir Yolculuğun Anatomisi
“Where the River Begins”, sadece fiziksel bir yolculuk değil, aynı zamanda sesini kaybetme, topluluktan kopma ve ruhani zemini yitirme gibi içsel bir sürgünü de ele alıyor. Yönetmen Arango, filmin senaryosunu, büyük şehirlerde yaşayan Emberá gençleriyle yıllar süren sohbetlerden ilham alarak geliştirdi. Bu sohbetlerde sıkça dile getirilen, yağmur ormanlarına duyulan özlem ve ormanın rüyalarda dahi varlığını sürdürmesi teması, filmin duygusal omurgasını oluşturuyor.
“Savaşın dönüştürdüğü bir ülkede köklerimizin mekânlarını arayış, bu hikâyeyi anlatmak için ana motivasyonum.” - Juan Andrés Arango
Savaşın Karmaşık Mirası ve İnsancıl Eleştiri
Film, Kolombiya’da barış anlaşmalarından sonra binlerce kişinin terk etmek zorunda kaldığı topraklara geri dönüş sürecini irdeliyor. Ancak Arango, bu geri dönüşün doğrusal ve kolay olmadığını vurguluyor. Şeytanın avukatlığı perspektifinden bakıldığında; barış anlaşmalarına rağmen şiddetin yalnızca şekil değiştirerek varlığını sürdürdüğü ve savaşın mekânları dönüştürerek eski sakinlerinin hafızasındaki yerlerden uzaklaştırdığı gerçeği, hikâyenin derinliğini artırıyor.
Arango, filminin amacının, arazi iadesi gibi politik konuları açıkça eleştirmekten ziyade, bu konuları bir arka plan olarak kullanmak olduğunu belirtiyor. Yönetmen, çatışmayı doğrudan şiddet üzerinden değil, on yıllarca süren savaşın karakterler üzerinde bıraktığı psikolojik sonuçlar ve bu sonuçlarla nasıl bir arada yaşanması gerektiği üzerinden keşfetmeye odaklanıyor. Bu, izleyiciye, kolay çözümler sunmayan, koşullu ve belirsiz bir affetme/kurtuluş arayışı sunuyor.
Yerel Topluluklarla Etik İş Birliği ve Prodüksiyon Bilgileri
“Where the River Begins”, Bogotá, Medellín, Quibdó ve Chocó yağmur ormanları dahil olmak üzere geniş bir coğrafyada çekildi. Yönetmen, başrol Yajaira'yı canlandırması için Emberá Dobidá topluluğundan Girleza Duave Cerezo gibi profesyonel olmayan oyuncularla çalışmayı tercih etti. Bu seçim, hikâyenin özgünlüğünü ve duygusal derinliğini pekiştiriyor.
Öne Çıkan Prodüksiyon Detayları
- Bütçe: Film, 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle hayata geçirildi.
- Yapımcı: Inercia Películas (Paola Pérez Nieto)
- Ortak Yapımcılar: Midi La Nuit (Kanada) ve Stær (Norveç)
- Uluslararası Destek: Cinéfondation Workshop, Sørfond Pitching Forum, Cine Qua Non Lab gibi prestijli programlara katıldı ve San Sebastián Ortak Yapım Forumu'nda Dale! Ödülü'nü kazandı.
- Çekimler: İki aylık çekim süreci Temmuz 2025'te tamamlandı (kaynak metinde belirtildiği gibi).
Çekimler sırasında etik kurallara uyulması için Emberá topluluklarıyla üç yıl süren ortak çalışma yürütüldü. Projenin araştırmacısı ve topluluk üyesi Nury Dumaza'nın koordinasyonunda, senaryo topluluk liderleri ve yaşlılarla paylaşıldı. Topluluk üyeleri sadece oyunculukla değil, prodüksiyon ve yönetmen ekiplerinde, lojistikte ve bölge rehberliğinde aktif rol alarak projenin tamamına destek verdi.
Sektörde İlk Gösterimler ve Gelecek
Film, kaba kurgu aşamasında (rough-cut) Ventana Sur’un Primer Corte bölümünde tanıtıldı. Yapım ekibi, uluslararası satış acentesi, dağıtımcılar ve festival programcılarıyla görüşerek kalan finansmanı tamamlamayı hedefliyor.
Arango, bu filmin kariyerindeki en kişisel çalışma olduğunu ve kimlik, dönüşüm ve aidiyet temalarının daha derinlemesine, daha manevi bir perspektifle ele alınmasına olanak sağladığını belirtiyor. Yönetmen, farklı kültür ve geçmişlerden gelen insanların bir araya gelerek bir şeyler yaratma tutkusunun, filmin gücünü oluşturduğuna inanıyor.
Küresel festival takvimlerinin stratejik önemi de bu keşif süreçlerinde kritik rol oynuyor. Örneğin, Çin'deki 7. Hainan Adası Uluslararası Film Festivali (HIIFF) Jüri Başkanı Marco Müller, festivalin yıl sonundaki konumunu bir dezavantaj yerine, gelecek yılın sinema gündemini belirleyecek filmleri keşfetmek için benzersiz bir fırsat olarak tanımlamıştır. Müller’in bu stratejik hamlesi, HIIFF’in geçmiş yılın özetini sunan bir etkinlik olmak yerine, yeni filmler için bir fırlatma rampası görevi göreceği anlamına geliyor. Öte yandan, Çin film endüstrisi şu sıralar senaryo üretiminin azaldığı ve yatırımların temkinli olduğu zorlu bir dönemden geçmekte ve sektörde "İçerik kraldır" ilkesinin ticari kaygılarla dengelenmesi gerektiği tartışılmaktadır. Çin pazarındaki bu trendler ve Hainan Film Festivali'nin 2025 sinema trendlerini nasıl etkilediği hakkında daha fazla bilgi edinmek için içeriğimize göz atabilirsiniz.
Kolombiyalı-Kanadalı yönetmen Juan Andrés Arango gibi festival ve forumlarda öne çıkan isimlerin keşfi, sinema endüstrisinin geleceği açısından kritik rol oynuyor. Sektörün en güvenilir göstergelerinden biri olan ve Sean Baker, Christopher Nolan gibi isimleri büyük ödülleri kucaklamadan yıllar öncesinden radarına almasıyla bilinen Variety’nin geleneksel “İzlenmesi Gereken 10 Yönetmen” (10 Directors to Watch) listesi de bu erken keşif çabasının bir parçasıdır. Bu prestijli listede yer alan, oyuncu kimliğinden yönetmenliğe geçiş yapan Kristen Stewart gibi dikkat çeken isimler ve Variety 2026 İzlenmesi Gereken 10 Yönetmen Listesi içeriğimizde, endüstrinin yeni yüzlerine dair detaylı bilgileri bulabilirsiniz.
Sinema endüstrisinde görsel otantikliği merkeze alan yapımlara sıkça rastlanıyor. Bu bağlamda, Clint Bentley'nin yönettiği ve Görüntü Yönetmeni Adolpho Veloso’nun imzasını taşıyan "Train Dreams" filmi, %99 doğal ışık kullanarak bir hayli cesur bir tercihte bulunmuştur. Veloso'nun bu tercihi, filmin ham ve otantik atmosferini sağlarken, teknik zorlukların üstesinden gelmek için Alexa 35 gibi yüksek dinamik aralığa sahip ekipmanların kullanılmasını zorunlu kılmıştır. Bu dikkat çekici sinematografi tercihi hakkında daha fazla detay öğrenmek isterseniz, Train Dreams sinematografisi: Adolpho Veloso'nun %99 doğal ışık tercihi hakkındaki içeriğimize göz atabilirsiniz.
***
Kaynak: Variety – Juan Andrés Arango: Where the River Begins
