Sinema dünyasının ikonik isimlerinden Juliette Binoche, 7. Hainan Adası Uluslararası Film Festivali'nde (Hainan Island International Film Festival) verdiği dolu dolu bir ustalık dersinde, oyunculuk zanaatını ve yönetmen olarak yükselen sesini derinlemesine inceledi. Kariyeri boyunca John Boorman ve Krzysztof Kieślowski gibi usta isimlerle yaptığı işbirliklerinden edindiği tecrübeleri paylaşan Binoche, set içi iletişim dinamiklerinin sanatsal süreçteki kritik rolünü vurguladı.

Set Diyalogları: Mesafeli Yönetmenden Yakın İşbirliğine

Binoche, yönetmenlerle kurulan ilişkinin önemine dikkat çekerek, 2004 yapımı 'In My Country' filminin yönetmeni John Boorman ile ilk başlarda yaşadığı mesafeyi anlattı. Binoche, Boorman'ın çekimlerin başında sürekli monitörün arkasında, ayrı bir odada bulunmasının sanatsal bağ kurmayı zorlaştırdığını dile getirdi. Ancak Binoche'un geri bildirimi sonrası Boorman'ın tavrının değiştiğini ve çekimlerin sonunda kameranın yanına gelerek kendisiyle birlikte olmasının, yönetmenin filme olan sevgisini geri kazandıran harika bir deneyim olduğunu belirtti.

“Onunla sanatsal bir ilişki kurmak benim için zordu çünkü çok uzaktaydı. Ama zamanla tamamen değişti ve sonunda monitörü bırakıp kamera yanına geldi.”

Kieślowski'nin Tek Kere Çekim Stratejisi ve Maliyet Baskısı

Binoche, efsanevi yönetmen Krzysztof Kieślowski ile çalıştığı 'Mavi' (Blue) filmi setindeki farklı bir yaklaşımdan bahsetti. Kieślowski'nin, her sahne için beş prova yaptırıp sadece bir kez çekim yaptığını ve çekim sonunda “Provadaki gibi olmadı” dediğini aktardı. Binoche bu duruma karşı çıkarak, keşfetme anının provada değil, çekimde yaşandığını savundu. Kieślowski'nin ise Polonya'daki finansal kısıtlamalar nedeniyle düzenin tek çekim üzerine kurulu olduğunu, montajda çok fazla olasılığın bulunmasının zor olduğunu belirttiği anlaşıldı. Binoche'un cevabı ise netti: “Burada çok çekim yapabiliriz çünkü Polonya'da değiliz.”

Fransız Sistemi: Risk Alan Sinemanın Can Damarı

Çin'de sinema yapmanın zorlukları ve beklentileri hakkındaki sorulara yanıt veren Binoche, sinema sanatının doğasında özgürlük gerektirdiğini söyledi. Fransa'daki devlet destek mekanizmasının, risk alabilen ve özgün eserler ortaya koyan genç yönetmenler için hayati bir destek olduğunu belirtti. Ona göre, Fransız sisteminin finansal yapısı, "özel bir sinema türünün" var olmasını sağlıyor ve bu durum sinemanın canlı kalması için anahtar rol oynuyor.

Yönetmenlikteki 'Doğal Otorite' ve İlk Deneyim

Kendi yönetmenlik denemesi olan “In-I in Motion” filminin yapım sürecine de değinen Binoche, projesinin ilk aşamada bir Belçikalı yapımcı tarafından hevesle karşılanmadığını, ancak başka bir yapımcının ona inanmasıyla kapıların açıldığını ifade etti. Binoche, yönetmenlik için en önemli özelliğin, 50 kişiyi peşinden sürükleyebilecek olan “doğal bir otoriteye” sahip olmak olduğunu söyledi. Bu otoriteye sahip olunmadığı takdirde, bu ölçekteki bir projeyi yönetmenin imkansız olacağını ekledi.

Ayrıca, 2023 yapımı “The Taste of Things” filminde birlikte çalıştığı Tran Anh Hung'dan aldığı bir tavsiyeyi de paylaştı: “Her bir kurgu kestiğinde, yeni bir çekime geçtiğinde şaşırmalısın.” Bu, sadece bir hareketi takip etmek için değil, keşfedilecek yeni bir şey olduğu için kurgu yapılması gerektiği anlamına geliyor.

Juliette Binoche'un bu detaylı açıklamaları, özellikle yönetmenliğe adım atanlar ve farklı kültürlerdeki film setlerinin çalışma prensiplerini merak edenler için eşsiz bir kaynaktır. Fransız sinemasının sanatçıları koruma biçimi, küresel sinema endüstrisi için de önemli bir tartışma konusu olmaya devam ediyor. Bu festivalde, İranlı yönetmen Şahram Mokri'nin filmi "Black Rabbit, White Rabbit", En İyi Film ödülünü kazanarak festivalin sanatsal odak noktasını belirlemiştir.

Kaynak: Bu haber, Juliette Binoche'un Hainan'daki ustalık dersini temel almaktadır. Festivalin ödül kazananları hakkında daha fazla bilgi için Hainan Film Festivali Black Rabbit Beyaz Rabbit En İyi Film Ödülü haberimize göz atabilirsiniz.