Netflix'in popüler dizisi Emily in Paris, sadece hikayesiyle değil, baş karakter Emily Cooper'ın cesur ve bazen tartışmalı moda seçimleriyle de küresel çapta bir fenomene dönüştü. Bu moda fırtınasını yöneten isim, kostüm tasarımcısı Marylin Fitoussi, kariyerinin zirve noktalarından birini Assouline ile işbirliği yaparak taçlandırdı. İkilinin ortak çalışması olan ilk resmi stil kitabı, “Emily in Paris: The Fashion Guide”, 9 Aralık'ta okuyucularla buluştu ve hemen ardından 18 Aralık'ta yayınlanacak 5. sezon öncesi heyecan yarattı.
Klişelerden 'Trophy'ye: Fitoussi'nin Yolculuğu
Fitoussi, bu görkemli kitabın, dizinin başlangıcında Fransız izleyicilerinden gelen ve markajladığı Paris klişelerine yönelik eleştirilerin ardından gelen 'beklenmiş bir tanınma' olduğunu dile getiriyor. Variety'ye konuşan tasarımcı, bu kitabı bir tür “kupa” olarak nitelendiriyor. Kitap, Emily Cooper'ın ilk sezondaki dikkat çeken renk çatışmaları, desenlerin üst üste kullanımı ve abartılı stilinin (maksimalizm) nasıl evrildiğini 200'den fazla sayfada belgeliyor. Eserde, orijinal kostüm çizimleri, ilham panoları ve Fitoussi’nin el yazısıyla notları da yer alıyor. Hatta yaratıcı Darren Star, önsözünde Fitoussi'nin televizyon ekranlarından TikTok akışlarına yayılan kendine has bir “stil dili” yarattığını vurguluyor.
"Stil, korku ortadan kalktığında başlar. Giysileri zırh olarak kullanabilirsiniz. Başkalarının ne düşündüğünü umursamamaya karar verebilirsiniz. Dizinin mesajı özgürlüktür: Kuralları yık, kendininkini icat et."
Fitoussi, eleştirmenlerin yerden yere vurduğu ikonik kırmızı bereye rağmen, Parislilerin ve turistlerin Louvre ve Eyfel Kulesi çevresinde kendisinin ekose paltolarını ve cesur aksesuarlarını taklit ettiğini görmek karşısında duygulandığını belirtiyor. Bu durumun, modanın ötesinde, insanların kendilerini ifade etme biçimlerinin anlaşılması anlamına geldiğini ifade ediyor. Bu tarz, bazen oyuncuların kariyer tercihlerini de etkileyen typecasting (belirli rollere sıkışma) eleştirileriyle yan yana anılsa da, Fitoussi tarzıyla bir tür görsel özgürlük mesajı vermektedir, tıpkı Kartik Aaryan'ın kariyerinin ilk yıllarında ticari bir tipe sıkışma isteğiyle mücadele etmesi gibi, moda da bazen belirli bir estetiğe hapsolma riski taşır. Kostüm tasarımcısı Marylin Fitoussi'nin bu yarattığı görsel dilin zanaatkarlığı, sinema dünyasındaki ses kurgucularının Lewis Hamilton gibi isimlerle doğrudan işbirliği yaparak pist seslerinin doğruluğunu sağlama çabasıyla (örneğin F1 filmi için) benzer bir titizlik gerektirir; her ikisi de ince detaylarla gerçeklik algısını inşa eder.
Değer Katma: Moda Sürecinin Görünmeyen Yüzü
Okuyucular genellikle ekranda gördükleri sonuca odaklanırken, Fitoussi bu kitabın en değerli yanının, genellikle hafife alınan kostüm tasarım sürecinin perde arkasını göstermesi olduğunu söylüyor. Dizinin 500 metrekarelik kostüm atölyesinde yaklaşık 15.000 parça bulunuyor. Mükemmel bir ayakkabı rengini yakalamak için tek bir kıyafet için 100 çift ayakkabı sipariş edildiği bilgisi, moda endüstrisinin lojistik yoğunluğunu gözler önüne seriyor. Fitoussi, altı haftalık hazırlık süresinin, günde 15-17 saatlik aralıksız çalışma, 450 lookbook incelemesi ve sürekli tedarikçilerle iletişim gerektirdiğini vurguluyor.
5. Sezonda Radikal Stil Değişimi: Bob Kesiminin Gücü
Kitabın piyasaya sürülmesi, Lily Collins'in canlandırdığı Emily'nin 5. sezonda geçireceği büyük görsel dönüşümle de örtüşüyor: Yeni bob saç kesimi. Fitoussi bu değişikliğin kendisi için yaratıcı bir “boş sayfa” açtığını belirtiyor. Saç kesiminin değişmesiyle, Emily'nin stilinin de evrildiğini, daha “güçlü, daha sofistike ve daha modern” görünümlere yöneldiğini açıklıyor. Bu yeni silüet, nötr tonlara geçişi tetiklese de, Fitoussi, Emily Cooper'ın imzası olan o neşeli maksimalizmin tamamen kaybolmayacağı konusunda izleyicileri rahatlatıyor. Kostüm tasarımcılarının bir karakterin gelişimini kumaşlar ve silüetler aracılığıyla nasıl yansıttığı, Wicked: For Good gibi yapımlarda da görüldüğü gibi, moda seçimlerinin hikaye anlatımının ayrılmaz bir parçası olduğunu kanıtlıyor. Paul Tazewell'in Elphaba'nın hikaye akışına uygun olarak kıyafetlerini yeniden işlemesi de bu derinliğin bir başka örneğidir.
İtalyan Sineması ve Eleştirel Bakış Açısı
5. sezonun bir kısmının Roma'da geçecek olması da tasarımcıyı heyecanlandırıyor zira İtalyan modasına hayranlık duyuyor. Fitoussi, referans olarak 1950'lerin Anna Magnani ve Sophia Loren gibi yıldızlarının yer aldığı siyah beyaz klasik filmlerden ilham aldığını belirtiyor. Bu durum, Roma sahnelerinde siyah beyaz puantiye gibi monokromatik desenlerin yoğunlaşmasına neden oldu.
Ancak Fitoussi'nin bu stil vizyonu her zaman kabul görmedi. Kariyerinin başlarında, ilk menajerinin kendisini “ticari olmadığı” gerekçesiyle terk ettiğini hatırlatıyor. Bu deneyim, vizyonuna olan inancın ne kadar önemli olduğunu gösteriyor. O, moda mesajının kişinin hayallerini ve kim olduğunu gösteren bir iletişim biçimi olduğuna inanıyor ve bu inancı, Emily in Paris ile küresel bir başarıya dönüştürmüş durumda.
Karşıt Görüş ve Yorum
Emily in Paris'in modası, eleştirmenler tarafından genellikle “aşırı tüketim” ve “gerçekçilikten uzak” olarak damgalanmıştır. Şeytanın avukatı rolüyle bakıldığında, dizinin bu kadar stilistik bir kitabın yayımlanması, moda dünyasında yarattığı etkiyi meşrulaştırma çabası olarak görülebilir. Ancak Fitoussi'nin savunması, modanın bir kural kitabı değil, bireysel bir ifade aracı olduğu yönünde yoğunlaşıyor. Bu durum, izleyicinin dizinin fantezi dünyasını benimsemesinde ve kendi gardıroplarında risk almasında bir teşvik mekanizması oluşturmaktadır.
Kaynak: Orijinal haber içeriği, dizinin kostüm evrimi ve Fitoussi'nin vizyonu hakkındaki detaylar için Variety'de yayınlanan makaleden derlenmiştir. Moda endüstrisiyle ilgili zanaatkarlık ve yaratıcılık odaklı bu tür derinlemesine analizler için Nexushaber'deki Film Haberleri bölümünü inceleyebilirsiniz.
